Reseña :: Tres rusos muy rusos (2008) – Enrique López Viejo

Más allá de lo polémica y machista que pueda ser la imágen de portada* -de la cual no he logrado encontrar una referencia o explicación por parte de su autor Xavier Vilardell-, “Tres rusos muy rusos: Herzen, Bakunin y Kropotkin” es una lectura accesible y que puede servir como un primer acercamiento a la ideología anarquista del siglo XIX a través de la vida de tres de sus principales ideólogos.

El autor, Enrique López Viejo, en este su primer libro, nos invita a aventurarnos en las peripecias en distintas partes del mundo de estos personajes que, siendo exiliados y rotundamente internacionalistas, voltearon siempre hacia la tierra que los vio nacer en miras de un futuro mejor para su pueblo.

A pesar de que se nos advierte que el autor no comulga al cien por ciento en las ideologías y maneras de vivir de los tres personajes y que el libro se ha hecho con mera intención informativa y biográfica, la postura del escritor se deja leer entre líneas en algunas páginas.

Personalmente considero que, si bien el autor presenta a detalle la vida de cada uno de los anarquistas, lo hace desde una perspectiva  distinta dependiendo de quién se trate. A Herzen lo presenta desde un enfoque neutral, objetivo. Mientras que a Bakunin se permite criticarle en cuanto tiene oportunidad y, aprovechando las querellas que tuvo con su contemporáneo Karl Marx, se atisba una inclinación más hacia las ideas del socialista que hacia el “oso” anarquista. A Kropotkin por su parte lo presenta como al más sobrio y coherente de los tres, casi con un grado de admiración. (O bien todo esto pudo ser producto de la identifación del este lector con cada personaje, no lo sé…)

Recomendable para presentar, o para conocer más a detalle, la vida e IDEOLOGÍA de estos tres anarquistas rusos.

*Personalmente, y especialmente después de leer el libro, considero que la imagen de las piernas femeninas bajo la mesa donde beben los tres protagonistas no tendría porque estar ahí. El libro no presenta un enfoque misógino. Los personajes si bien tienen sus amoríos controversiales, especialmente Herzen y Bakunin, no son los clásicos machos de la película. Me parece una lamentable portada para un libro tan bien escrito y documentado.

Crowdfunding :: Muros somos – el libro sobre artistas urbanos de México

Campaña de financiamento en apoyo a la publicación del libro “Muros somos – el libro sobre artistas urbanos de México ”
Link

El libro reune el trabajo e historia de los siguientes muralistas que hoy en día plasman su trabajo en las calles de México:

Saner, Sego, Jesús Benítez, Germen Crew, Seher One, Smithe, Diego Zelaya, Norte, Rod Villa, Jorge Tellaeche, Lesuperdemon, Minoz, Neuzz, Fusca, Paola Delfín, Alfredo ‘Libre’ Gutiérrez, Spaik, Colectivo Chachachá, Cix, Alegría del Prado.

Este será el primer libro hecho en México sobre 20 de los artistas urbanos más destacados del país. Mucha gente ha visto y admira sus obras pero no sabe nada sobre los artistas. Me interesa darles voz y develar el rostro de algunos de estos talentosos creadores, que intervienen positivamente las ciudades casi de manera anónima. Por ello, realicé entrevistas a fondo con 20 artistas para conocer sus procesos creativos y propuse a Federico Gama, reconocido fotógrafo documental, a unirse al proyecto y tomar un retrato de cada artista.

Reseña :: “Culturas alternativas e identidades en resistencia”

Culturas alternativas e identidades en resistencia
Hugo Serna, 2016

“Culturas alternativas e identidades en resistencia” presenta un extenso análisis sobre los movimientos culturales su interrelación con el entorno sociopolítico de México, aunque con un enfoque claro en la Ciudad de México. En la primer parte del libro, el autor se permite plantear un análisis antropológico sobre la música y contracultura en el otrora Distrito Federal, abarcando desde 1968 hasta 2010, mientras que en la segunda mitad se presenta un recuento de lo acontecido en cuanto a festivales musicales, apariciones de bandas, movimientos contraculturales, espacios de difusión y el apoyo que en su momento el (mal)gobierno ha intentado proporcionar.

El libro, autogestionado y autoeditado por Hugo Serna [figura asociada al Tianguis Cultural del Chopo desde hace muchos años] es objetivo y una fuente fidedigna para los primeros años del estudio, sin embargo, debido al creciente número de movimientos y bandas que aparecieron desde principios de los 90, éstos son referidos de manera un tanto superficial, lo que a un ávido lector invitaría a consultar fuentes alternas enfocadas en dichos tópicos de estos últimos 30 años. Lo mismo sucede con la(s) escena(s) y movimiento(s) fuera de Ciudad de México, para lo cual, bibliografía regional puede ser requerida.

Del análisis de la lírica se desprende la influencia que el rock ha generado en la sociedad urbana mexicana con el discurso en su propio idioma, al replantear la identidad nacional, e incluso, al renovar los lazos entre los pueblos iberoamericanos. El antropólogo Hugo Serna incluye propuestas para considerar esta forma musical en la programación de los espacios públicos y privados.

Esta obra sobre culturas alternativas, es desde la perspectiva de su enfoque y tratamiento temático un texto novedoso. Es una aportación a la antropología de los jóvenes y sus expresiones socioculturales en México. El autor, se manifiesta en su estilo narrativo y en sus opiniones mordaces e irónicas; defiende su perspectiva y sus recursos conceptuales (basados, entre otros, en M.Castells, A.Touraine y G. Yúdice) que lo hacen posicionarse desde la perspectiva de las culturas contestatarias, contraculturales y las reivindicaciones juveniles rockeras alternativas.

Reseña :: Rage Against The Machine: Stage Fighters

Rage Against The Machine: Stage Fighters
Paul Stenning, 2008
Independent Music Press

Recomendaría este libro solo por la gran cantidad de datos relacionados a la banda que son mencionados y claramente referenciados al final del libro, lo cual se convierte en una fuente de consulta excelente para aquellxs interesadxs en indagar más sobre “La Rabia”. Sin embargo, el libro me pareció de regular a malo en general. El estilo de escritura de Stenning no me pareció el mejor. No se incluye entrevista alguna hecha por el autor a algún miembro de la banda. En muchas partes del libro parece ser que se da más atención a Tom Morello que a la banda como tal. Además, la parte de Audioslave me pareció más larga de lo necesario. Como sea, he aprendido unas cuantas cosas nuevas sobre RATM y la lista de referencias me la guardo para consultas futuras.

Rage Against The Machine changed the shape of music with their rampant self-titled debut album in 1992. Here was a politically charged troupe who took advantage of major label backing yet spoke out on issues that few stars in the spotlight dared to – never afraid to insist their message was just as important as the music.

The sales came in the millions and critical acclaim besieged them…until De La Rocha left the band in 2000. Instead of attempting to replace the inimitable orator, Morello and Co. threw a curveball and hired ex-Soundgarden throat Chris Cornell to create a new band – Audioslave.

Yet there was always the genius of Rage Against The Machine in the background and in 2007 the band reformed with De La Rocha included. Millions have waited a long time to see the spectacle unfold once again.

This is the story of how a Harvard graduate and a poetic activist welded together, along with several capable cohorts, to create a bastion of youth revival and change through the medium of their striking, innovative material; a glutton of musical riches which continues to amaze and inspire today

Miedo a los espejos, Tariq Ali (1998)

Uno de los mejores libros que he leído. Una novela histórica que abarca tres generaciones de una familia con sede en Berlin del Este en tiempos inmediatos posteriores a la caída del muro de Berlin. Ali parte de este contexto para presentar los cambios ideológicos durante el siglo XX de diferentes socialistas, iniciando con aquellos que lucharon en la revolución rusa, pasando por los críticos al sistema stalinista sin caer en la idolatría al capitalismo sino a una nueva forma de ejercer el socialismo y culminando en aquellos cegados y absorbidos por el capitalismo post-socialista. Aunado a toda esta trama ideológica y a la excelente redacción, las menciones a lugares conocidos como Dresden, Berlin y Munich la hicieron de lo más amena para leer. Estoy seguro de volver a leer este libro más de 1 vez, así como consultar las referencias a personajes y eventos históricos relacionados al socialismo que desconocía.

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El soundtrack del libro bien podría ser:

Aníbal

La Niña y el Lobo :: Amparo Sánchez (2014)

“El Poder del Machin” es el primer referente de Amparo Sánchez que tenemos los involucrados en la música de fusión, siendo este el primer álbum de Amparanoia, una de las bandas líderes del movimiento de música mestiza/patchanka desde la última parte de la década de los 90.

Desde este primer álbum, las líricas reflejaban a una mujer fuerte, siempre luchando y defendiendo los derechos humanos y entremezclando tanto idiomas como ritmos en sus canciones. Y como todo y tod@s, esto reflejaba una historia, en este caso personal, y que los escuchas de Amparanoia sólo podíamos adivinar en la superficie.

Amparo Sánchez, después de casi 20 años de carrera musical decide en este 2014 compartir con el mundo a través de su primer libro, la historia que vivió en gran parte de su adolescencia y hasta que se fue a Madrid a buscar suerte para incursionar a fondo en el mundo de la música en 1996.

Amparo Sánchez, después de casi 20 años de carrera musical decide en este 2014 compartir con el mundo a través de su primer libro, la historia que vivió en gran parte de su adolescencia y hasta que se fue a Madrid a buscar suerte para incursionar a fondo en el mundo de la música en 1996.

“La niña y el Lobo” (Ediciones Lupercalia, 2014) nos es introducido de esta forma por la misma Amparo:

Han pasado más de 25 años, ha llegado el momento de contarlo, esta es la historia de una etapa de mi vida, madre adolescente a los 16 años y víctima de violencia de género. En un mundo de drogas y miedo, este es un testimonio de supervivencia y superación.

El objetivo es claro, solo si puedo ayudar a una mujer en esta situación, romper mi silencio habrá valido la pena.

Esta es mi historia, ahora también la tuya.

Bajo este preámbulo inicia “La niña y el lobo”, nos lleva de la mano con Amparito (como todos solían llamarle en aquel entonces), 14 años, que asistía a un colegio de monjas en Granada, rebelde por naturaleza, y quien sueña con ser algún día una gran cantante (como su gran inspiración Billie Holiday). Hasta aquí tal vez concuerda con el sueño de muchas adolescentes, sin embargo, su vida cambia después de conocer a su primer gran amor, quien tambien sería su lobo.

“Empezó escribiéndote una niña y se despide una mujer”, es la última frase del libro, es perfecta, el lector se da cuenta inmediatamente de ello al finalizar, la metamorfosis que ello implica es el eje de la lectura (y por supuesto de la vida de Amparo en esa época). Una historia conmovedora, triste en ocasiones, fuerte, de la que tod@s podemos aprender; historia que al final formó a Amparo Sánchez.

Admiración, respeto y agradecimiento a Amparo por compartir con el mundo esta historia, que esperamos al igual que ella, ayude a muchas más mujeres y hombres a sensibilizarnos sobre la violencia de género.

Adquiere “La niña y el lobo” aquí: http://www.edicioneslupercalia.com/, cuentan con envíos a todo el mundo.*

Parte de lo recaudado por las ventas del libro será destinado a la Federación de Mujeres Progresistas de Madrid.

Gracias Amparo

Extra: además del ejemplo de vida que nos da Amparo con su libro, como melómano encuentro también interesante los breves pasajes que nos da sobre su vida en la escena de rock en Granada con los 091 o esa pequeña mención de su encuentro con Joe Strummer casi al final del libro.

-Aníbal

*Aquí debo añadir que al momento de solicitar el libro, en el menú de la página no se encontraba la opción para envíos a Alemania (país de residencia del autor de este artículo), por lo cual me puse en contacto con la editorial y a través de Ricardo Moreno me fue informado que era una falla de la página la cual repararon de inmediato, así que, si su país de residencia no está nombrado, solo contactenlos y seguro lo arreglarán.

 

Rebel Soundtrack – Zapatista Music (2013) :: Benjamín Anaya

El movimiento Zapatista ha sido un ejemplo de autonomía, lucha y autogestión, y se ha visto reflejado tanto en filosofías de vida, como en distintas artes, incluyendo el cine, la música y la literatura. A lo largo de estos 30 años de existencia, y 20 del levantamiento al sureste del territorio mexicano, los compas zapas nos han mostrado que otro mundo es posible, dando el ejemplo de un buen gobierno y una consecuencia entre idea-acción increíble; dicho mensaje ha recorrido el mundo tambien gracias también a los artistas que se han solidarizado con la causa, plasmando la ideología zapatista en imágenes, canciones, festivales o libros.

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“Rebel Soundtrack – Zapatista Music” (La Cuadrilla de La Langosta, Orbis Press, 2013) de Benjamín Anaya es un libro que colecta la historia del activismo musical relacionado al movimiento zapatista desde sus inicios, tanto en México como en diferentes partes del mundo. Así mismo, exhibe algunos desafortunados actos del oportunismo.

El libro consta de 4 secciones:

I. “Neozapatismo y Rock Mexicano”: Que lleva el mismo nombre que el anterior libro del autor editado en el año 2000 y que es una precuela de este trabajo. Incluye una reseña sobre los orígenes del movimiento así como de las acciones que se llevaron a cabo para apoyarlo desde un frente musical en México a través de a creación de colectivos y consecuentemente de festivales musicales autónomos. Así mismo menciona los penosos intentos de algunos “artistas” de dar un apoyo somero y tendencioso.

II. “Los 15 minutos más largos de la historia”: Relata la transición del poder que se presentó en México en el año 2000 donde después de 70 años en el gobierno, el PRI (Partido Revolucionario Institucional) perdía las elecciones presidenciales ante el PAN (Partido de Acción Nacional) y las acciones que tomaría el entonces nuevo presidente Vicente Fox ante el Movimiento Zapatista. Además relata todos los aconteceres detrás de 2 grandes eventos musicales que sucedieron en ese entonces, el “Vibravotán” y el “Unidos Por Chiapas”, el primero realizado por colectivos autónomos de gente conocedora y seguidora del movimiento, el segundo, realizado por las 2 grandes televisoras de México como un intento fallido de vender el movimiento como un producto más hacia el ciudadano promedio.

III. “Los Zapatistas internacionales: Una rebelión musical”: Plasma el apoyo por parte de la comunidad internacional hacia el Movimiento Zapatista, y narra las acciones que diferentes músicos y colectivos a lo largo del mundo han realizado para presentar el mensaje en diferentes idiomas y geografías.

IV. “Discografía zapatista comentada”: En esta sección, se presenta de manera detallada la colección de compilados zapatistas más grande y detallada que al menos yo, he visto documentada. Álbums de Italia, España, México, Latinoamérica y más, con ritmos que van desde el Rock, al Punk, con tines Mestizos y Autóctonos, así como los nombres de los colectivos y en muchas ocasiones tambien se hace referencia a donde fueron a parar las ganancias de dichos recopilatorios.

El libro en esta primera edición se ha presentado en inglés, lo que le ha permitido a Benjamín presentarlo en diferentes partes de Europa durante el mes de Noviembre, y se encuentra próxima la edición en español.

El libro se puede conseguir de la propia mano del autor en sus diferentes presentaciones, o bien en las editoriales ‘La cuadrilla de la langosta‘ ó ‘Orbis Press‘.

Este libro se muestra como un referente indispensable de esa rebeldía con alegría musical bien documentada en unas cuantas páginas.

-Aníbal

Un Tren de Hielo y Fuego (1994) :: Ramón Chao

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En 1993, Mano Negra emprendió un viaje que se convertiría en leyenda, un viaje único, mágico, incluso peligroso (decían algunos), que a la vez, fue el último viaje de la agrupación. Junto a ellos iban tambien la Royal de Luxe (compañía de teatro callejero) y los French Lover’s (banda anterior de Gambeat, quien se convertiría en inseparable de Manu).

 

Ramón Chao, periodista y escritor, padre de Manu (guitarra, voz) y de Antoine (coros, trompeta), nos cuenta a manera de crónica todo lo acontecido en este viaje por gran parte del territorio colombiano. Sus palabras a manera de presentación del libro son:

“En este libro cuento las vicisitudes del viaje en el tren de hielo y de fuego. Así le llamaron porque arrastraba un vagón lleno de bloques de hielo para llevar a Arataca (el pueblo natal de Gabriel García Márquez; recuerden el principio de ‘Cien años de soledad’, cuando el gitano Melquíades les hace descubrir el hielo a los niños de Macondo); y gracias a un sistema infernal iba echando llamaradas de fuego durante el camino. Pero creo que lo más importante, lo que más me afectó sentimentalmente (a parte de las peticiones escritas de los niños colombianos) fue que ahí se dio la ruptura de Mano Negra, ese grupo ya mítico creado por Manu, donde estaban también Antonie y mi sobrino Santi, y que empezó a ensayar en los sótanos de mi casa. Manu aguantó hasta el final y quedó deshecho.”

Ramón añade en su blog personal:

“Los grupos de rock Mano Negra y French Lover´s, los músicos brasileños Garrucha y Sorriso, los trapecistas Fabrice, Germain y el Gran Ramón, los componentes de la compañía teatral Royal de Luxe, y Roberto el dragón tragafuegos, ofrecen espectáculos gratuitos en las estaciones y paradas, provocando el asombro y el entusiasmo de decenas de miles de personas, llevándoles su mundo de magia y sueño, haciéndoles participar en él.

La experiencia vivida será irrepetible: convivencia y promiscuidad, descarrilamientos, enfermedades, acogidas entusiastas, despedidas tristes y emotivas, problemas humanos, financieros, internos en el grupo. Una estancia mágica en Aracataca, los encuentros con los guerrilleros, las reacciones populares tras la muerte del narcotraficante Escobar….

Este libro es un diario y casi una novela que relatan el asombroso experimento realizado con la realidad misma.”

A propósito de la edición en inglés del libro, en una entrevista con Charlie Gillet, Manu Chao menciona una de las principales razones que impulsaron a la banda a realizar este viaje:

“…tocamos [con Mano Negra] en todas las grandes ciudades de Sudamérica, pero también tuvimos la oportunidad de ir un poco al campo, sólo para visitarlo,… y así nos dimos cuenta de que las verdaderas fronteras en Sudamérica no se encuentran realmente entre un país y otro, las verdaderas fronteras están entre las grandes ciudades y el campo, allí están las verdaderas fronteras, son dos realidades totalmente diferentes.”

Libro recomendable no sólo para los fanáticos de esta ya legendaria banda, sino también para los interesados en proyectos artísticos que buscan destruir fronteras, incluso las imaginarias.

-Aníbal