Xpresidentx

logo_XpXSi bien los XpresidentX (Madrid, España) reflejan literalmente la rabia, el cinismo y el grito de los de abajo de una actualidad correspondiente a una geografía específica (léase estado Español), sus letras bien pudieran ser (lamentablemente) extrapoladas a otras geografías (y momentos).

XpresidentX debuta como grupo de rap-metal punk en 2015 con su primer trabajo titulado “Cómete un pobre”, combinando elementos de diferentes estilos y melodías poco habituales en la escena hip hop. XpresidentX surge de la unión de Gransan, Samuel Barranco, Kako M e Ika, tomando como referencia el grupo musical ficticio “Los Expresidentes” extraído de la novela de César Strawberry (líder y frontline de Def Con Dos), titulada “Nunca quise ser como tú”.

“Cómete un pobre” está compuesto de catorce cortes en los que colaboran los propios Def Con Dos, en el tema “Que recicle tu pinche madre” y el grupo de punk Penadas por la ley en el tema “Las Pussy Riot son mainstream” (temazo). La temática de las canciones se caracteriza por la originalidad de las mismas, con la utilización de la ironía, el sarcasmo y el humor negro como elementos principales durante todo el disco.

El intro, el outro y los cortes de discursos entre canciones son acertados, concretos y algunos son tan cínicos que parecen parte del discurso sarcástico de la banda. En lo personal, uno de mis álbums preferidos del 2015, y una de las bandas que va a la lista de bandas en vivo que me encantaría ver en algún momento.

Es posible adquirir el álbum de forma digital desde la plataforma bandcamp de forma gratuita, o bien, dejar alguna aportación en la misma plataforma por el trabajo realizado.

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-Aníbal

COMBAT BLOG – A frontline webzine vinyl selection (2016)

(Enhanced & toasted by Tabasco Driver)

  1. Santana – Batuka
  2. Afrika Bambaataa + Family – Mind body and soul
  3. Kool and the Gang – Funky Stuff
  4. Chic – My forbidden lover
  5. Munich Machine – Get on the funk train
  6. Crusaders – The Hustler
  7. Sonido Gallo Negro – Virgenes del sol
  8. Elton Motello – Pogo pogo
  9. Sanchez – Praise Jah Dub
  10. Buck o nice – Pass the dutchie
  11. Dizzy Gillespie – Fais gaffe
  12. The Tatum group masterpieces – Gone with wind
  13. Bob Dylan – Slow Train
  14. Mano Negra – Pas assez de toi
  15. Calypso Trinidad – Going back to Jamaica
  16. Ondatropica – Homenaje Landero
  17. Jane Birkin et Serge Gainsbourg – Je t’aime…moi non plus
  18. Bob Marley & the wailers – Waiting in vain
  19. Trio Avileño – El bodeguero
  20. Jacques Brel – Jaures
  21. Dire Straits – Walk of life
  22. Third World – Hug it up
  23. Sree DJ – Hi Motherfucker
  24. Berurier Noir – La mort au choix
  25. Georges Brassens – J’ai rendez vous avec vous
  26. Gilberto Picatrgui (Pendiente) – Cumbia de los parajitos
  27. Horace Andy – Make it bun
  28. Celia y Willie – Kirimbambara
  29. Organizacion Ritmo Cubano – Sacando Candela
  30. Frankie Paul – People of the world
  31. Daft Punk – Technologic (Vitalic remix)
  32. P18 – La selva lacandone – casse ta tele – tous ensemble
  33. Bob Marley & the wailers – Stir it up

– Joan Cisco

El Noi del Sucre – Anarko Windows

Canción: Anarko-Windows
Artista: El Noi del Sucre
Geografía: Utrera, Sevilla, España
Álbum: A Mi Manera Vol. 2
Año: 2013

Esta noche voy a hacer la revolución,
sentadito delante de mi ordenador.
Soy el más valiente, soy el más rebelde,
soy un anónimo luchador. Uuoooo
Soy el más valiente, soy el más rebelde,
soy el nuevo Durruti infiltrado en Microsoft.

Apunto a mi víctima con mi ratón,
mi teclear son ráfagas al corazón.
Soy el juez supremo o más bien un pobre memo,
que paga su frustración con los demás. Uuoooo
Soy aquel que agacha la cabeza en el trabajo,
o estudia una carrera que le paga sus papás.

Anarko-Windows, me puedes llamar.
Anarko-Windows, con K de radical.
Anarko-Windows, soy el más puro soy el mejor.
Anarko-Windows, the virtual revolution.

Millones de parados abandonados a su suerte,
el obrero ya no es obrero, ahora se llama delincuente.
Familias desahuciadas condenadas por la ley,
a vivir como animales pues tienes que obedecer.

El presente está jodido, el futuro no se ve,
pero mejor yo hago el imbécil criticando en internet.
El Estado está tranquilo, todo está bien controlado,
mientras el feroz guerrillero, esté detrás de un teclado.

Anarko-Windows, me puedes llamar.
Anarko-Windows, con K de radical.
Anarko-Windows, soy el más puro soy el mejor.
Anarko-Windows, sentado en mi cómodo sillón.
Anarko-Windows, rosa es mi virus de rebelión.
Anarko-Windows, the virtual……….. Revolution.

Hoy no hay enemigo al que fusilar,
en el foro no hay ninguna novedad.
Mi conciencia está tranquila,
nuevamente he hecho justicia,
siempre, en honor a la verdad. Uuoooo
Hoy me tomo el día libre,
estrenando un Macintosh.

—–

Salvador Seguí “El Noi del Sucre” (23.12.1886-10.03.1923, Catalunya)
Segui

-Aníbal

La Niña y el Lobo :: Amparo Sánchez (2014)

“El Poder del Machin” es el primer referente de Amparo Sánchez que tenemos los involucrados en la música de fusión, siendo este el primer álbum de Amparanoia, una de las bandas líderes del movimiento de música mestiza/patchanka desde la última parte de la década de los 90.

Desde este primer álbum, las líricas reflejaban a una mujer fuerte, siempre luchando y defendiendo los derechos humanos y entremezclando tanto idiomas como ritmos en sus canciones. Y como todo y tod@s, esto reflejaba una historia, en este caso personal, y que los escuchas de Amparanoia sólo podíamos adivinar en la superficie.

Amparo Sánchez, después de casi 20 años de carrera musical decide en este 2014 compartir con el mundo a través de su primer libro, la historia que vivió en gran parte de su adolescencia y hasta que se fue a Madrid a buscar suerte para incursionar a fondo en el mundo de la música en 1996.

Amparo Sánchez, después de casi 20 años de carrera musical decide en este 2014 compartir con el mundo a través de su primer libro, la historia que vivió en gran parte de su adolescencia y hasta que se fue a Madrid a buscar suerte para incursionar a fondo en el mundo de la música en 1996.

“La niña y el Lobo” (Ediciones Lupercalia, 2014) nos es introducido de esta forma por la misma Amparo:

Han pasado más de 25 años, ha llegado el momento de contarlo, esta es la historia de una etapa de mi vida, madre adolescente a los 16 años y víctima de violencia de género. En un mundo de drogas y miedo, este es un testimonio de supervivencia y superación.

El objetivo es claro, solo si puedo ayudar a una mujer en esta situación, romper mi silencio habrá valido la pena.

Esta es mi historia, ahora también la tuya.

Bajo este preámbulo inicia “La niña y el lobo”, nos lleva de la mano con Amparito (como todos solían llamarle en aquel entonces), 14 años, que asistía a un colegio de monjas en Granada, rebelde por naturaleza, y quien sueña con ser algún día una gran cantante (como su gran inspiración Billie Holiday). Hasta aquí tal vez concuerda con el sueño de muchas adolescentes, sin embargo, su vida cambia después de conocer a su primer gran amor, quien tambien sería su lobo.

“Empezó escribiéndote una niña y se despide una mujer”, es la última frase del libro, es perfecta, el lector se da cuenta inmediatamente de ello al finalizar, la metamorfosis que ello implica es el eje de la lectura (y por supuesto de la vida de Amparo en esa época). Una historia conmovedora, triste en ocasiones, fuerte, de la que tod@s podemos aprender; historia que al final formó a Amparo Sánchez.

Admiración, respeto y agradecimiento a Amparo por compartir con el mundo esta historia, que esperamos al igual que ella, ayude a muchas más mujeres y hombres a sensibilizarnos sobre la violencia de género.

Adquiere “La niña y el lobo” aquí: http://www.edicioneslupercalia.com/, cuentan con envíos a todo el mundo.*

Parte de lo recaudado por las ventas del libro será destinado a la Federación de Mujeres Progresistas de Madrid.

Gracias Amparo

Extra: además del ejemplo de vida que nos da Amparo con su libro, como melómano encuentro también interesante los breves pasajes que nos da sobre su vida en la escena de rock en Granada con los 091 o esa pequeña mención de su encuentro con Joe Strummer casi al final del libro.

-Aníbal

*Aquí debo añadir que al momento de solicitar el libro, en el menú de la página no se encontraba la opción para envíos a Alemania (país de residencia del autor de este artículo), por lo cual me puse en contacto con la editorial y a través de Ricardo Moreno me fue informado que era una falla de la página la cual repararon de inmediato, así que, si su país de residencia no está nombrado, solo contactenlos y seguro lo arreglarán.

 

Rebel Soundtrack – Zapatista Music (2013) :: Benjamín Anaya

El movimiento Zapatista ha sido un ejemplo de autonomía, lucha y autogestión, y se ha visto reflejado tanto en filosofías de vida, como en distintas artes, incluyendo el cine, la música y la literatura. A lo largo de estos 30 años de existencia, y 20 del levantamiento al sureste del territorio mexicano, los compas zapas nos han mostrado que otro mundo es posible, dando el ejemplo de un buen gobierno y una consecuencia entre idea-acción increíble; dicho mensaje ha recorrido el mundo tambien gracias también a los artistas que se han solidarizado con la causa, plasmando la ideología zapatista en imágenes, canciones, festivales o libros.

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“Rebel Soundtrack – Zapatista Music” (La Cuadrilla de La Langosta, Orbis Press, 2013) de Benjamín Anaya es un libro que colecta la historia del activismo musical relacionado al movimiento zapatista desde sus inicios, tanto en México como en diferentes partes del mundo. Así mismo, exhibe algunos desafortunados actos del oportunismo.

El libro consta de 4 secciones:

I. “Neozapatismo y Rock Mexicano”: Que lleva el mismo nombre que el anterior libro del autor editado en el año 2000 y que es una precuela de este trabajo. Incluye una reseña sobre los orígenes del movimiento así como de las acciones que se llevaron a cabo para apoyarlo desde un frente musical en México a través de a creación de colectivos y consecuentemente de festivales musicales autónomos. Así mismo menciona los penosos intentos de algunos “artistas” de dar un apoyo somero y tendencioso.

II. “Los 15 minutos más largos de la historia”: Relata la transición del poder que se presentó en México en el año 2000 donde después de 70 años en el gobierno, el PRI (Partido Revolucionario Institucional) perdía las elecciones presidenciales ante el PAN (Partido de Acción Nacional) y las acciones que tomaría el entonces nuevo presidente Vicente Fox ante el Movimiento Zapatista. Además relata todos los aconteceres detrás de 2 grandes eventos musicales que sucedieron en ese entonces, el “Vibravotán” y el “Unidos Por Chiapas”, el primero realizado por colectivos autónomos de gente conocedora y seguidora del movimiento, el segundo, realizado por las 2 grandes televisoras de México como un intento fallido de vender el movimiento como un producto más hacia el ciudadano promedio.

III. “Los Zapatistas internacionales: Una rebelión musical”: Plasma el apoyo por parte de la comunidad internacional hacia el Movimiento Zapatista, y narra las acciones que diferentes músicos y colectivos a lo largo del mundo han realizado para presentar el mensaje en diferentes idiomas y geografías.

IV. “Discografía zapatista comentada”: En esta sección, se presenta de manera detallada la colección de compilados zapatistas más grande y detallada que al menos yo, he visto documentada. Álbums de Italia, España, México, Latinoamérica y más, con ritmos que van desde el Rock, al Punk, con tines Mestizos y Autóctonos, así como los nombres de los colectivos y en muchas ocasiones tambien se hace referencia a donde fueron a parar las ganancias de dichos recopilatorios.

El libro en esta primera edición se ha presentado en inglés, lo que le ha permitido a Benjamín presentarlo en diferentes partes de Europa durante el mes de Noviembre, y se encuentra próxima la edición en español.

El libro se puede conseguir de la propia mano del autor en sus diferentes presentaciones, o bien en las editoriales ‘La cuadrilla de la langosta‘ ó ‘Orbis Press‘.

Este libro se muestra como un referente indispensable de esa rebeldía con alegría musical bien documentada en unas cuantas páginas.

-Aníbal

Un Tren de Hielo y Fuego (1994) :: Ramón Chao

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En 1993, Mano Negra emprendió un viaje que se convertiría en leyenda, un viaje único, mágico, incluso peligroso (decían algunos), que a la vez, fue el último viaje de la agrupación. Junto a ellos iban tambien la Royal de Luxe (compañía de teatro callejero) y los French Lover’s (banda anterior de Gambeat, quien se convertiría en inseparable de Manu).

 

Ramón Chao, periodista y escritor, padre de Manu (guitarra, voz) y de Antoine (coros, trompeta), nos cuenta a manera de crónica todo lo acontecido en este viaje por gran parte del territorio colombiano. Sus palabras a manera de presentación del libro son:

“En este libro cuento las vicisitudes del viaje en el tren de hielo y de fuego. Así le llamaron porque arrastraba un vagón lleno de bloques de hielo para llevar a Arataca (el pueblo natal de Gabriel García Márquez; recuerden el principio de ‘Cien años de soledad’, cuando el gitano Melquíades les hace descubrir el hielo a los niños de Macondo); y gracias a un sistema infernal iba echando llamaradas de fuego durante el camino. Pero creo que lo más importante, lo que más me afectó sentimentalmente (a parte de las peticiones escritas de los niños colombianos) fue que ahí se dio la ruptura de Mano Negra, ese grupo ya mítico creado por Manu, donde estaban también Antonie y mi sobrino Santi, y que empezó a ensayar en los sótanos de mi casa. Manu aguantó hasta el final y quedó deshecho.”

Ramón añade en su blog personal:

“Los grupos de rock Mano Negra y French Lover´s, los músicos brasileños Garrucha y Sorriso, los trapecistas Fabrice, Germain y el Gran Ramón, los componentes de la compañía teatral Royal de Luxe, y Roberto el dragón tragafuegos, ofrecen espectáculos gratuitos en las estaciones y paradas, provocando el asombro y el entusiasmo de decenas de miles de personas, llevándoles su mundo de magia y sueño, haciéndoles participar en él.

La experiencia vivida será irrepetible: convivencia y promiscuidad, descarrilamientos, enfermedades, acogidas entusiastas, despedidas tristes y emotivas, problemas humanos, financieros, internos en el grupo. Una estancia mágica en Aracataca, los encuentros con los guerrilleros, las reacciones populares tras la muerte del narcotraficante Escobar….

Este libro es un diario y casi una novela que relatan el asombroso experimento realizado con la realidad misma.”

A propósito de la edición en inglés del libro, en una entrevista con Charlie Gillet, Manu Chao menciona una de las principales razones que impulsaron a la banda a realizar este viaje:

“…tocamos [con Mano Negra] en todas las grandes ciudades de Sudamérica, pero también tuvimos la oportunidad de ir un poco al campo, sólo para visitarlo,… y así nos dimos cuenta de que las verdaderas fronteras en Sudamérica no se encuentran realmente entre un país y otro, las verdaderas fronteras están entre las grandes ciudades y el campo, allí están las verdaderas fronteras, son dos realidades totalmente diferentes.”

Libro recomendable no sólo para los fanáticos de esta ya legendaria banda, sino también para los interesados en proyectos artísticos que buscan destruir fronteras, incluso las imaginarias.

-Aníbal

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